Description

[작품 설명]

기둥의 열주들의 이미지, 식물의 잎의 이미지들이 계속적으로 중첩되며 공간을

나누고, 또한 경계로서의 역할을 하는 기하학적 공간의 레이어는 나의 작품이

보여주는 첫번째 조형언어로써 모호하고 비실재적이며 초 현실적인 환영을 이루는

가장 큰 내용 요소이다.

바닥에 뿌리내린 기둥은 하늘을 향해 높이 오르며 양 팔을 벌리듯 좌우의 아치를

만들며 그 옆의 기둥의 아치와 만나 연결되고, 구조화 된다.

좌우로 벌려진 아치는 무언가를 향해 달려가는 손짓처럼, 혹은 목적처럼 길고

시원스러운 ‘호선 arc’ 의 조형미를 만든다.

그렇게 반복된 아치 기둥은 열주를 만들고, 경계이자 경계가 아닌 구획을 만들며

비실재적 상상의 공간을 만든다.

[작가 노트中]

나는 은유로서의 ‘시간’이자 ‘기억’ 그리고 사라지는 것, 즉 ‘부재’의 흔적들을

표현하기 위해 〈공간의 적층〉을 오랫동안 그려왔다.

한 층 a layer 의 공간은 표상화 된 기억들이었고, 그 위에 또 다시 올려지는

공간은 또 다른 기호화 된 시간이었다.

시간은 기억을 중첩 시키고, 욕망을 중첩 시키고, 해석과 의미를 중첩 시킨다.

그 중첩의 공간 안에서 모든 개인의 신화와 내러티브들이 살아 숨 쉬고 있다고 나는

정의한다. 겹치고 교차되는 시선 속에 어떤 것을 덮어버리는 일로서 숨김과 감춤이

있다. 이런 관점에서, 새로이 표현된 오브제로서의 ‘잎＇은 반복되지만 숨김의

과정 속에서 역설적으로 모호하게 기억을 환기시킨다.

식물 이미지는 연속 선상의 이미지의 변주로서, 수없이 겹쳐진 잎새들은 기존의 나란한 기둥의 열주들과 다르지 않다.

잎새들은 마치 기둥의 열주처럼 산개하며 혹은 미시의 공간을 나누며 존재한다.

그 공간의 겹을 만들어내는 과정이 바로 나의 ’감춤‘이자 ’드러냄‘이다.

(중략)

이미지들은 개인의 내러티브가 발현된 공간이며, 또한 보이지 않는 대상(지나간 시간, 기억)을 보이는 대상( 중첩된 건축물, 왜곡된 그림자, 식물의 잎)에 치환하여 그 경계의 유희를 보이는 방법론적 재현의 공간이다.

작품은, 혹은 그 안의 어느 실제의 이미지들은 시각적 자극이 되어 언어적 분절이 담아내지 못한, 무의식의 영역에서 ‘숨겨진 현존‘을 의식의 표면으로 건져 올릴 수 있을 것인가? 라는 근본적 질문으로서 캔버스 앞에 앉은 내 앞에 늘 존재한다.

나는 이처럼 추상화된 개념 (기억) 이 이러한 시각적 언어(현존된 이미지)로 설명 되어 질 때 ‘물리적 객관화’ 와 ‘정서적 객관화’ 사이의 간극, 그 사이의 찰나를 한편의 초현실적이고 모순이 공존하는 연극처럼 실재화 하기를 원한다.