Description

[작품 설명]

반복적으로 중첩되는 건축물의 이미지나 식물의 이미지는 모두 겹쳐진 공간 속에서

변형되기도 하며 스스로의 존재를 기호화 한다. 이것은 실재하는 건축물이나

식물의 실재적 묘사가 아닌, 건축물,식물 혹은 잎새를 닮은 환영이고 그것을

대상화하여 만드는 감정적 기호이다. 이파리의 뾰족한 끝 매가 다른 잎새를 향해

길게 뻗은 조형미는 간절한 손짓 하나의 기억을 환기 시킨다. 무용수들의 손짓에서

읽히는 다양한 감정의 기호들처럼, 바람의 방향에 눕는 잎새들은 다른 방향의

잎새의 이미지에 중첩되며 흔적이 사라지기도, 변형되어 붓질의 역동성으로만

남기도 하며 겹쳐진 공간 사이사이에서 ‘잎’ 이 아닌 ‘붓질’로 현존해 버린다.

그리고 결국 ‘이미지의 겹침’으로 인해 만들어지는 몽환적 환영들은 오래된 기억과

꿈처럼 환영과 상상의 경계에서 모호해지고 투영된 이미지는 겹침으로 인한 이미지의

중복과 혼란을 불러일으키며 일종의 ‘변신 metamorphose＇ 의 이미지로서의

방법론적 재현이 된다.

[작가 노트中]

나는 은유로서의 ‘시간’이자 ‘기억’ 그리고 사라지는 것, 즉 ‘부재’의 흔적들을

표현하기 위해 〈공간의 적층〉을 오랫동안 그려왔다.

한 층 a layer 의 공간은 표상화 된 기억들이었고, 그 위에 또 다시 올려지는

공간은 또 다른 기호화 된 시간이었다.

시간은 기억을 중첩 시키고, 욕망을 중첩 시키고, 해석과 의미를 중첩 시킨다.

그 중첩의 공간 안에서 모든 개인의 신화와 내러티브들이 살아 숨 쉬고 있다고 나는

정의한다. 겹치고 교차되는 시선 속에 어떤 것을 덮어버리는 일로서 숨김과 감춤이

있다. 이런 관점에서, 새로이 표현된 오브제로서의 ‘잎＇은 반복되지만 숨김의

과정 속에서 역설적으로 모호하게 기억을 환기 시킨다.

식물 이미지는 연속 선상의 이미지의 변주로서, 수없이 겹쳐진 잎새들은 기존의 나란한 기둥의 열주들과 다르지 않다.

잎새들은 마치 기둥의 열주처럼 산개하며 혹은 미시의 공간을 나누며 존재한다. 그 공간의 겹을 만들어내는 과정이 바로 나의 ’감춤‘이자 ’드러냄‘이다.

(중략)

이미지들은 개인의 내러티브가 발현된 공간이며, 또한 보이지 않는 대상(지나간 시간, 기억)을 보이는 대상( 중첩된 건축물, 왜곡된 그림자, 식물의 잎)에 치환하여 그 경계의 유희를 보이는 방법론적 재현의 공간이다.

작품은, 혹은 그 안의 어느 실제의 이미지들은 시각적 자극이 되어 언어적 분절이 담아내지 못한, 무의식의 영역에서 ‘숨겨진 현존‘을 의식의 표면으로 건져 올릴 수 있을 것인가? 라는 근본적 질문으로서 캔버스 앞에 앉은 내 앞에 늘 존재한다.

나는 이처럼 추상화된 개념 (기억) 이 이러한 시각적 언어(현존된 이미지)로 설명 되어 질 때 ‘물리적 객관화’ 와 ‘정서적 객관화’ 사이의 간극, 그 사이의 찰나를 한편의 초현실적이고 모순이 공존하는 연극처럼 실재화 하기를 원한다.