청담동에 위치한 CAAG 갤러리는 2023년 10월 2일부터 10월 27일까지 이야덴 작가의 개인전 < 13th season_Reflective Emotions > 전을 개최한다.

이야덴의 Reflective Emotions (중첩된 감성)

 

 

이야덴은 서울과 독일 브라운슈바이크 국립대학원에서 회화를 전공했고 세계적인 거장 노베르트 타데우스교수의 수제자다. 서울과 베를린을 왕래하며 활동하는 그는, 미술에 대한 독특한 인식을 가진 화가이며, 그의 작품은 살아있는 유기체와 유사한 기억들의 저장고다. 그의 작품들은 그와 함께 성장하며 그에게 있어서 원칙적으로 모두 미완성이다.

빈번한 중첩적표현은 그의 철학을 뒷받침하는 증거로서 이야덴은 이런 식으로 살아있는 생명체를 완성하고 있다.

 

작가 이야덴은 오랫동안 다차원적 공간속에서 인간형상을 통한 창작에 관심을 가졌다. 그의 공간은 한화면에서 원근개념의 3차원적 공간이 아닌 여러 현상을 동시에 기록하는 진술이며, 대부분 윤곽과 제한된 색상의 힌트만으로 사실을 구체화하지 않는다. 이야덴의 형상들은 얼핏 상황에 대한 친숙함이 즉시 제공되지만 형상들은 마치 보이지 않는 힘에 이끌려서 작은 그룹을 형성하다가 마침내 중첩된 기억으로 사라진다.

 

이러한 이야덴의 미완의 철학과 20년넘게 유럽에서 선보인 한복천위의 유화기법은 서양미술사에서 매우 독특한 것으로서 그의 동, 서양에서의 오랜 체류와 문화에 대한 이해는 작품속에서 두시각적 언어의 융합으로 나타난다. 그의 작품은 형상성을 바탕으로 하지만 때로는 추상적이고 초현실적인 독특한 스타일로 나타난다. 특히 실크천에서 보여지는 전통문양과 단색조를 사용하여 회화에 놀라운 깊이와 신비로운 감동을 부여합니다.

 

 

** 이야덴은 최근 독일에서 주로 현존 최고의 화가인 게오르그 바젤리츠, 외르그 임멘도르프 등의 미술평론을 해온 마이클 슈퇴버씨의 기획으로 베를린 로암 갤러리에서 전시를 마쳤으며, 펜데믹이후 새롭게준비한 추상작업들을 위주로 서울과 베를린에서도 큰규모의 개인전과 해외 유수의 아트페어를 준비중이다.

13th season_Reflective Emotions (중첩된 감성)

 

 

4 x 3 + 1 = 13 계절

 

20년넘게 진행한 형상작업이 잠시 멈췄다.

“13계절”은 코로나라는 인류에게 충격과 경종을 알린 역사적 현상을 컨셉화 한것이다.

처음엔 가볍게 판단해서 짧은 퍼포먼스로 시작했는데 어느덧 내 미술에서 중요한 분기점이 됐다.

나는 초현실적으로 되버린 모든 상황들을 한복천위의 추상으로 담았고 이후, 형상작업과 접목될것이며 화가로서 새로운 도전이 될 것이다.

 

나의 미술이 3년간의 비극을 극복하고 새로 시작하는 긍정의 시그널이 되길 희망한다.

 

“The Power Stations of Feeling: Ukn Jaden Lee의 추상 미술 탐구”

 

By Michael Stoeber

Ukn Lee는 60대에 진입함에 따라 깊은 예술적 여정을 시작했으며, 이는 그의 이름을 Ukn Jaden Lee로 변경하는 중요한 변화로 상징화된다. 그에게 있어서 예술과 삶은 분리할 수 없으며, 이러한 변화의 순간은 주로 그의 예술에서 표현된다. 그의 이전 작품을 아는 사람들은 Ukn Lee가 구상 회화를 수 년 동안 한 것을 기억할 것이다. 그러나 그의 예술적 서명은 단일한 스타일로 국한되지 않았으며, 다양한 표현 형태를 포용했다. Ukn Lee의 예술은 신표현주의, 엄격함, 놀이, 초현실주의 및 표현의 다양성 사이를 오갔으며, 이러한 다양한 스타일로 관객들은 종종 그가 신표현주의자를 보고 있는 것인지에 대한 의문을 품었다. 그러나 예술을 분류하려는 각 시도에 앞서, 그는 이미 새로운 예술적 길을 개척하고 있었다. 그들의 명백한 차이에도 이러한 다양한 접근 방식을 연결한 것은 그들이 탐구한 이야기들이었다. 일반적으로 말하자면, 그들은 모두 자신의 정체성을 탐구하며, 플라톤과 소크라테스가 내세운 “Nosce te ipsum” – 스스로를 알라는 호소를 반영했다. 그들은 자아 인식과 자아 강화에 고민하며, “나”라고 말할 때 우리가 어떤 존재인지에 대한 답을 찾기 위해 노력했다.

그러나 처음 보면 그의 최근 작품에서는 중요한 변화가 드러난다. 그의 새로운 그림은 알아볼 수 있는 물체와 서사의 묘사에서 벗어난다. 대신, 그의 예술의 주제는 예술 자체가 되며 – 색상과 형태의 자기 지시적 상호 작용, 자율적 추상화의 경축, “L’art pour l’art” – 예술 자체의 목적을 순수하게 구현한다. 마치 Ukn Jaden Lee가 100년 전에 회화에서 추상화의 우월성을 선언하며, 대표적인 예술인 “great concrete”가 과거의 것이 될 미래를 예견한 Wassily Kandinsky의 발자취를 따르고 있는 것처럼 보인다.

Ukn Jaden Lee의 회화 시리즈 “13th Season”은 그의 예술적 부활을 증명하는 것이다. 이 제목은 코로나 위기의 시작부터 현재까지의 시간 간격을 의미하며, 그의 작품에 추상화를 도입하는 계기를 표시한다. 그의 회화 제목이 색상(“녹색”)과 추상화(“추상”)를 언급하거나 이전에 대표적인 작품에서 탐구했던 주제(“천사”, “산”, “바다”, 또는 “바람”)를 다시 다룰 때도, 그의 추상 회화에서 이야기가 완전히 사라진 것은 아니라는 것이 분명해진다. 이야기들은 그저 숨어있는 상태에 존재하는 것이다.

추상화를 받아들이기로 한 결정은 팬데믹으로 인한 감정적 격동에서 비롯되었다. 이 기간은 고통, 분리, 고립, 손실이 특징인 시기였지만, 또한 인간적 연결, 의사소통, 대면, 사랑, 그리고 애정에 대한 깊은 동경 또한 갖게 되었다. Ukn Jaden Lee는 이 이중성을 추상 미술을 통해 전달하려고 하며, 나무 롤러를 사용하여 캔버스나 실크 배경에 찢어진, 연약한 구조물을 만들어냅니다. 이러한 불완전함에도 불구하고, 작품들은 우아하고 존엄한 색채로 빛나며, 구성물이 시사하는 대로 더 이상 세상을 유지하지 못하는 질서를 갈망하게 한다. 이 혼란은 셰익스피어의 환멸에 찬 덴마크 왕자 “햄릿”의 시대를 넘어서도 불평의 소리를 내는 것처럼 보인다.

미술사학자 Wilhelm Worringer는 그의 에세이 “추상과 공감”에서, 추상적인 형태와 색채가 단순한 막연한 그림을 초월하며, 이것들은 세계 앞에서 인류의 깊은 불확실성에서 비롯된다고 제안했다.

이 개념은 Gerhard Richter의 “Birkenau” 시리즈에서 강력하게 나타난다. Richter는 먼저 홀로코스트 주제를 사실주의 스타일로 다루었지만, 이것이 아우슈비츠 강제수용소에서 한 수감자가 찍은 사진을 보고 그의 감정의 깊이를 포착하지 못한다는 것을 깨달았다. 그 후에 그는 구상적인 표현을 만들기 위해 인물 이미지 위에 검은색, 회색, 녹색 및 빨간색으로 그려 덧칠하고, 그림의 현실적인 표현이 달성할 수 없는 더 어두운, 더 존엄한 집중도로 나치의 범죄에 대한 그의 깊은 슬픔을 전달하였다.

Ukn Jaden Lee의 팬데믹 동안의 고독과 절망은 홀로코스트에 대한 Richter의 존재적 충격과 동등하게 취급될 수는 없지만, 그들은 중요한 예술적인 관점에서 결합된다. 두 예술가 모두 인물적 표현보다 추상 미술이 감정을 전달하는 데 더 강력한 매체로 작용한다는 것을 발견했다. 왜일까? 추상화는 인상과 기분이 넘치는 공간을 만들어내며, 다양한 관람객과 그들의 경험을 초대한다. 추상화는 확신보다는 제안에 기반하며, 이로써 관람객의 생각과 감정에 영향을 주고 자극할 수 있게 된다. 이 관점에서, 그들은 모든 예술 중에서 가장 추상적이며 감정적인 힘의 저장고인 음악과 유사한 점을 가지고 있다. Ukn Jaden Lee의 추상 회화는 이와 유사한 기쁨을 뿜어내며, 역경 속에서의 탄력과 패배에서의 승리를 빛내며, 별들을 향해 오르는 것처럼 높아져 있다. Per aspera ad astra – 역경을 헤치고 별을 향하여.